Как я создаю AI-музыку: от ночной тишины до хита

Для меня это практически идеальное пространство для творчества. Да, я люблю творить. 

Ночь. Тишина. Полумрак. Мысли, которые наконец можно услышать.

Состояния, которые днем были где-то на фоне, а вечером начинают выходить на первый план (хотя между юридическим контрактом и песней - есть много общего). 

В такие моменты у меня иногда появляется ощущение, будто я подключаюсь к какому-то информационному полю. К космосу. Я не знаю, как это объяснить рационально.

Возможно, это просто память, опыт, наблюдения, фильмы, разговоры, дороги, лица, фразы, которые когда-то зацепили и остались внутри. А может мы все живем в матрице и супер-компьютер, содержащий практически всю информацию о человечестве - действительно существует. И я каким-то образом подключаюсь к его серверам, дискам, где хранятся тонны информации. Бери и черпай. 

Мне начинают приходить образы.

Иногда это одна строка. Иногда сцена. Иногда настроение. Иногда история, которую хочется рассказать. Иногда фраза, вокруг которой потом вырастает вся песня.

Я с детства писал стихи и рассказы. Поэтому для меня песня всегда начинается не с технологии, а со слова.

С текста. Со смысла. С внутреннего кадра.

Для меня очень важно, чтобы в песне была не просто рифма и не просто красивая мелодия. В ней должен быть смысл. Философия. Жизненная ситуация. История, которую при желании можно было бы превратить в короткий фильм. Если в песне нет внутреннего кино, мне с ней неинтересно.

Я хочу видеть сцену. Чувствовать героя. Понимать конфликт. Слышать, что стоит за словами. Понимать, почему эта песня вообще должна существовать.

Иногда строки приходят из фильмов. Иногда — из жизни. Иногда — из личных воспоминаний. Иногда — из чужой истории, которую я эмоционально понимаю. Иногда — из состояния, которое невозможно объяснить обычной прозой.

Некоторые песни я сразу пишу на английском. Так были написаны "Paris State of Mind" (после нашего с женой посещения Парижа)

"Kyiv After Midnight". 

ALONE

MY STORY

Некоторые песни пишу на украинском или русском. Под настроение. И под определенные образы, которые приходят.

К примеру, известный уже хит "Я повернувся"

я писал сразу на украинском, а потом делал перевод на русский и английский. Но, если честно, именно украинский вариант этой песни мне нравится больше всего. Именно тот вариант, на котором песня была написана изначально. И так происходит и с другими песнями. Как правило, исходник получается самым сильным. 

Статья в тему: Почему я создаю AI-музыку на трех языках?

Потом начинается шлифовка. Это уже менее романтическая часть. Нужно смотреть на рифму. На ритм. На образы. На повторения. На то, как строка ложится в песенную форму. На то, не слишком ли прямо сказано. На то, есть ли в тексте воздух.

Я пробовал давать искусственному интеллекту писать песни полностью.

Честно — мне не очень нравится результат.

Часто чувствуется, что это машина. Вроде бы слова правильные, конструкция есть, рифма тоже, но не хватает внутреннего нерва. Не хватает той самой человеческой неидеальности, из-за которой текст становится живым.

Зато с ChatGPT и другими AI-инструментами бывает интересно шлифовать.

Не отдавать им песню целиком. А спорить с ними. Проверять варианты. Искать более точную формулировку. Смотреть, где строка звучит слабее. Иногда брать одну идею, иногда отвергать десять.

В этом смысле AI для меня — не автор вместо меня. Скорее, собеседник. Редактор. Инструмент. Зеркало, в котором можно проверить текст.

Но окончательное решение, конечно же, всегда остается за мной.

Потом текст попадает в Suno (это специальная программа, которая делает полноценную песню из ваших текстов. Она вроде может и вместо вас написать текст, но  этим не пользуюсь).

И вот здесь начинается отдельная история. Кто-то может думать, что генерация песни — это быстрый и легкий процесс. Но на практике это часто мучительная работа. Иногда нужно сделать десятки вариантов. Иногда — сотни. А иногда — до тысячи генераций, чтобы получить хотя бы несколько версий, в которых появляется то, что я действительно видел и чувствовал.

Потому что AI не всегда понимает настроение так, как его понимает автор. Он может дать красивый вокал, но не тот характер. Может сделать сильный припев, но потерять смысл куплета. Может попасть в стиль, но промахнуться в интонации. Может выдать эффектную версию, но без души. Может создать почти то, что нужно, но испортить всё одной странной деталью.

И тогда снова генерация. Снова прослушивание. Снова отбор. Снова отказ от вариантов, которые вроде бы неплохие, но “не те”.

Самые запоминающиеся версии я загружаю себе в отдельный Telegram-чат. Потом вечером, во время прогулки, слушаю их в наушниках. Это важная часть процесса. Песня должна пройти улицу. Воздух. Шаги. Ночь. Состояние вне компьютера.

Иногда версия, которая казалась хорошей за рабочим столом, на прогулке сразу разваливается. Становится понятно: нет, не работает. Не цепляет. Не хочется переслушать. А иногда наоборот — идешь, слушаешь, и вдруг понимаешь: вот здесь что-то есть. Есть настроение. Есть движение. Есть фраза, которая остается. Есть момент, к которому хочется вернуться. Но даже это еще не конец.

Раньше я мог взять полученную из Suno песню и просто загрузить ее на Spotify, YouTube Music и другие площадки. И, если честно, по некоторым ранним моим работам (к примеру: "Свої", "Справжні", "Тот, кто остался") - это слышно.

AI часто ошибается.

Потрескивания. Шумы. Странные артефакты. Неидеальный вокал. Плавающий звук. Места, где инструментал звучит грязно. Моменты, где голос словно теряет естественность.

Сначала кажется: ну, в целом же песня есть. Но чем больше слушаешь, тем лучше понимаешь: если относиться к этому серьезно, так оставлять нельзя. Песня должна быть не только создана. Она должна быть доведена.

И последним аргументом для меня стал отказ одного из дистрибьюторов выпускать трек из-за AI-составляющей. Формулировка была примерно такая: песня не соответствует их правилам по GenAI-контенту, в том числе из-за вопросов к обучающим датасетам.

С этим можно спорить. Можно не соглашаться. Можно доказывать, что человеческого вклада здесь очень много. Но сам случай заставил меня еще раз подумать о качестве и о человеческом участии в финальном результате.

Теперь я отдаю треки профессиональному человеку на сведение и доработку. Чтобы убрать технические недостатки. Очистить звук. Сбалансировать вокал и инструментал. Улучшить общее звучание. Сделать трек более пригодным для нормального релиза. И добавить в финальную версию больше человеческой работы. Потому что для меня важно, чтобы песня не выглядела как сырой результат генерации. Она должна пройти через автора. Через отбор. Через сомнение. Через ухо человека. Через техническую доработку. Через финальное решение. Вот тогда я могу сказать: да, это мой трек.

Не потому что я сам спел каждую ноту (за меня это сделал ИИ, я, к сожалению, не певец). А потому что я создал текст, идею, направление, настроение, отобрал версию, прошел через сотни вариантов, довел ее до формы и принял ответственность за результат.

Очень непросто рождалась песня: "Доверься судьбе"

и ее английские и украинские варианты: "Trust Destiny", "Довірся долі".

Еще сложнее было создать искренние и даже пронзительные: "Я повернувся", "My story", "Мій шрам", "Crying stars", "Один", "Чаклун", "Kyiv After Midnight". Все эти песни, кроме "Crying stars" и "Kyiv After Midnight" по состоянию на сейчас выпущены на трех языках: английском, украинском, и русском. 

Песни родились не из одной кнопки. А из вечера, тишины, текста, внутренних эмоций и переживаний, множества проб, сомнений, прогулок, отбора и финальной доработки.

Для меня это и есть современное авторство. Не отрицать технологии. Не поклоняться им. Не прятать их. Но и не отдавать им всё.

AI может помочь песне зазвучать. Но он не может прожить за меня жизнь. Не может дать мне мои воспоминания. Не может выбрать, что для меня важно. Не может понять, почему именно эта строка должна остаться. Не может почувствовать вместо меня, где песня наконец стала настоящей.

Поэтому, когда кто-то говорит: “Это просто AI”, мне кажется, он не видит всей дороги.

Он видит только финальный инструмент. Но не видит ночи. Не видит текста. Не видит двух тысяч попыток. Переживаний. Эмоций. Воспоминаний. Не видит прогулок с наушниками. Не видит отброшенных версий. Не видит работы мастера. И не видит того момента, когда ты слушаешь песню и понимаешь: вот теперь в ней есть жизнь.

Я пишу музыку не потому, что это стало легко. Наоборот. Чем дальше, тем больше я понимаю, насколько это сложный процесс.

Но, наверное, именно сложность меня и привлекает.

В статье "Я всегда любил сложные кейсы: как музыка стала моим новым бизнес-проектом" я об этом подробно рассказывал.

Днем я работаю с юридическими кейсами. Вечером — с музыкальными. 

А когда к самой музыке добавились клипы, сценарии и визуальные истории, стало понятно, что это направление выросло из обычного эксперимента в отдельное пространство. Поэтому я решил разделить основной и музыкальный каналы. Подробнее — здесь: Почему я создал отдельный музыкальный канал и разделил контент

Но что интересно и в праве и в музыке нужно найти главное. Отбросить лишнее. Выстроить форму. Понять смысл. Довести до результата.

Просто в одном случае итогом становится документ. А в другом — песня.

Послушать мои песни (а их уже больше 50) можно на всех известных музыкальных площадках: Spotify, Apple Music, YouTube-music, Deezer и пр. Просто в поиске напишите "Alex Shkudun". 

Услышимся!

Мой музыкальный канал: Alex Shkudun Music

Читайте также: 

Как я запускаю первые релизы на новом музыкальном канале: клипы, Shorts и песни на трёх языках

Почему я не просто переношу старые песни, а хочу дать им новую жизнь в клипах

Shorts и TikTok как новые двери в песню: как я продвигаю Alex Shkudun Music короткими видео

Alex Shkudun Music: первые 28 дней, первые 3 000 просмотров и первые выводы