Творческая мастерская

Цитата

Миру наплевать на то, что вы скажете,

важно то, что вы сделаете (Джек Ма).

Вы находитесь здесь:Блог Александра Шкудуна»Шкудун»Я всегда любил сложные кейсы: как музыка стала моим новым бизнес-проектом

Воскресенье, 26 Апрель 2026 09:06

Я всегда любил сложные кейсы: как музыка стала моим новым бизнес-проектом

Песня — это редкий бизнес, где продуктом становится чувство, а масштабом — люди.

Я уже рассказывал, почему начал писать музыку. И как выглядит процесс ее создания.

Но знаете, эти истории не только про творчество.

Конечно, в основе всегда был текст. История. Эмоция. Желание сказать что-то, что не всегда получается выразить юридическим языком, статьей или обычным разговором. Но я не буду лукавить: во мне всегда была и предпринимательская жилка.

Я начал креативить еще с самого раннего детства, что иногда позволяло неплохо зарабатывать.

Более того, с бизнесом я постоянно находился в тесных отношениях, т.к. моя основная специализация - юриспруденция. Я с 2006 года работаю юристом. Помогал строить бизнесы разным компаниям, видел, как рождаются проекты, как они масштабируются, как одни идеи остаются на бумаге, а другие превращаются в живые системы: с клиентами, продажами, командой, рисками, налогами, договорами, ответственностью.

Когда я познакомился с женой, мы создали интернет-магазин, а потом открыли и полноценный оффлайн магазин посуды в центре Киева. Как мы организовывали этот бизнес можно почитать, начиная с этой статьи. Я всегда стремился к созданию множественных источников дохода.

Интернет-магазин, к слову, остается действующим, даже в это непростое время. Да, заказов уже не столько, сколько было раньше. Но магазин живет, работает, и, если кому-то интересно или хочется поддержать — будем рады. Иногда поддержка малого бизнеса начинается просто с одного заказа, одного репоста или одного доброго слова.

Поэтому, когда я смотрю на музыку, я смотрю на нее не только как автор. Я смотрю на нее и как человек с предпринимательским складом ума. А предпринимательский ум всегда задает несколько вопросов:

где здесь ценность?

где масштаб? (а думаете, почему я пишу песни на трёх языках?)

где люди?

где повторяемость?

где возможность роста?

где сложность, которую интересно решить?

И музыка на эти вопросы отвечает очень интересно. Потому что песни — это люди. Люди всегда будут слушать музыку. В радости, в дороге, в одиночестве, после тяжелого дня, во время прогулки, в машине, в наушниках, в спортзале, на кухне, у моря, в самолете.

Меняются носители, платформы, алгоритмы, жанры, способы монетизации. Но сама человеческая потребность в музыке никуда не исчезает. Музыкальный рынок это подтверждает.

По данным IFPI, глобальная выручка записанной музыки в 2024 году выросла на 4,8% и достигла 29,6 млрд долларов; рост продолжался уже десятый год подряд. А в 2025 году, по данным Reuters, глобальные доходы записанной музыки выросли еще на 6,4% — до 31,7 млрд долларов, главным образом за счет платного стриминга.

Но мне интересны не только цифры. Мне интересна сама бизнес-логика песни.

В классическом бизнесе ты часто продаешь продукт или услугу. Нужно производство, закупки, склад, логистика, сотрудники, клиентская поддержка, постоянные операционные процессы. Если это магазин — у тебя товар, поставщики, остатки, упаковка, доставка, возвраты.

Если это юридическая услуга — у тебя время, экспертиза, ответственность, переговоры, документы, маркетинг.

А песня устроена иначе.

Один раз созданный трек может жить долго. Его могут слушать в разных странах. Его можно использовать в видео. Его можно продвигать через клипы, Reels, TikTok, Shorts, Threads, Facebook, Spotify, YouTube Music. Он может стать частью личной истории другого человека.

Именно в этот момент я понял, что музыкальному направлению нужно отдельное пространство. Когда песня превращается не только в трек, но и в клип, визуальную историю и отдельный проект, держать всё в одном канале уже неправильно. Подробнее об этом решении я написал здесь: Почему я создал отдельный музыкальный канал и разделил контент

Конечно, это не значит, что достаточно просто написать песню — и всё само заработает. Нет. Маркетинг здесь тоже важен. Образ артиста важен. Упаковка важна. Регулярность важна. Визуал важен. Понимание аудитории важно. Алгоритмы важны. Дистрибуция важна. Плейлисты, короткие видео, сторителлинг — всё это имеет значение.

Но в центре всё равно остается песня. И в этом для меня есть вызов.

Написать просто песню — можно.

Написать хорошую песню — сложно.

Написать хит — очень сложно.

А я люблю сложные кейсы. В юриспруденции сложный кейс — это когда много переменных, рисков, интересов, неизвестных обстоятельств. Нужно быстро думать, видеть структуру, принимать решения, понимать, где главное, а где шум.

В музыке, как оказалось, похожая история. Есть текст. Есть настроение. Есть звучание. Есть аудитория. Есть момент времени. Есть вопрос: попадет ли это в человека? Услышит ли он в песне себя? Захочет ли вернуться к ней снова?

Именно поэтому музыка для меня — не просто романтическая идея. Это еще и предпринимательская задача.

В мировой истории есть много примеров того, как песня становилась не только творческим высказыванием, но и основой большой бизнес-истории.

Например, Jimmy Buffett превратил песню Margaritaville в целый lifestyle-бренд. Официальный блог Margaritaville пишет, что четырехминутная песня из 208 слов стала фундаментом для большой империи ресторанов, казино, курортов, продуктов и событий.

Это отличный пример того, как музыкальный образ может стать не просто треком, а целым миром вокруг него.

Dolly Parton — другой пример. Она написала I Will Always Love You, зарегистрировала композицию еще в 1973 году, а затем песня получила новую жизнь в исполнении Whitney Houston.

История Parton важна не только музыкально, но и предпринимательски: авторские права и контроль над произведением могут иметь огромное значение спустя годы.

Taylor Swift показала уже современный пример отношения к музыке как к интеллектуальному активу.

Harvard Law School писал, что после конфликта вокруг мастер-записей Swift начала перезаписывать свои альбомы, а по новому контракту с Universal стала владеть новыми мастерами.

Это не просто история артистки. Это история контроля над активом, правами и будущей стоимостью собственного творчества.

Статья в тему - Знал бы прикуп: ошибки начинающих предпринимателей и бизнесменов

Dr. Dre и Jimmy Iovine через музыку пришли к созданию Beats. Apple в 2014 году объявила о покупке Beats Music и Beats Electronics за 3 млрд долларов.

То есть музыкальная культура, понимание звука, вкуса и аудитории стали основой технологического и потребительского бренда.

Jay-Z — еще один пример человека, который всегда смотрел на музыку шире, чем просто на песни.

Roc Nation описывает себя как full-service entertainment company, работающую с артистами, спортом, издательским делом, турингом, кино, телевидением и новыми направлениями. Это музыка как вход в большую экосистему.

Rihanna тоже показала, как музыкальная аудитория может стать фундаментом для большого бренда.

Fenty Beauty by Rihanna была запущена в 2017 году и, по данным LVMH, сразу получила исключительный успех; сам бренд строился вокруг идеи включенности и широкой палитры оттенков для разных типов кожи.

Все эти истории разные. Но в них есть общая мысль: музыка может быть началом гораздо большего пути. Не всегда. Не для всех. Не автоматически. Но может.

Песня — это не просто файл на платформе. Это смысл, который может путешествовать. Это эмоция, которую можно масштабировать. Это история, вокруг которой могут появиться люди, сообщество, визуальный образ, бренд, концерты, видео, лицензии, новые проекты.

Именно поэтому мне интересна музыка. Потому что в ней соединяются две мои стороны. Одна — авторская. Та, которая пишет тексты, чувствует моменты, пытается сохранить эмоцию и превратить ее в песню. Другая — предпринимательская. Та, которая понимает, что сильная песня может стать активом. Что вокруг нее можно строить аудиторию. Что музыка — это рынок, права, дистрибуция, продвижение, стратегия и долгий хвост.

Я не воспринимаю это как цинизм. Наоборот. Для меня честно признать бизнесовую составляющую музыки — это уважать ее серьезность. Потому что если песня действительно хорошая, она заслуживает не только быть написанной. Она заслуживает быть услышанной.

А чтобы ее услышали, нужно думать не только как автор, но и как предприниматель.

Да, можно сказать: “Ты просто один раз должен написать крутую песню.”

Звучит легко.

Но в этом “один раз” — годы опыта, вкус, тексты, попытки, ошибки, бессонные мысли, правки, интуиция, риск, маркетинг и немного удачи.

Хит — это не случайность в чистом виде.

Это точка, где встречаются эмоция, время, качество и люди.

И, наверное, именно поэтому мне так интересна эта задача. Я всю жизнь любил сложные кейсы. Просто теперь один из них звучит в наушниках.

Послушать мои песни (а их уже больше 50) можно на всех известных музыкальных площадках: Spotify, Apple Music, YouTube-music, Deezer и пр. Просто в поиске напишите "Alex Shkudun".

Вот вам пример нескольких из них (в виде клипов):

ALONE (клип)