Я год создавал музыку и клипы с ИИ: сколько удалось заработать

Всё началось не с искусственного интеллекта

Может показаться, что история началась в тот момент, когда появились нейросети, способные генерировать музыку и голос.

Но на самом деле всё началось гораздо раньше. С самого детства я любил писать стихи и рассказы. Некоторые тексты оставались в блокнотах, некоторые публиковались на этом сайте, а отдельные идеи годами существовали только в моей голове.

Мне всегда хотелось не просто сформулировать мысль, а превратить её в историю. Но песня — это уже другой уровень.

Здесь недостаточно текста. Нужны музыка, аранжировка, голос, настроение и то самое эмоциональное звучание, которое невозможно передать обычными словами.

Именно искусственный интеллект впервые дал мне возможность услышать собственные стихи в форме полноценных песен.

Подробнее о самом процессе я уже рассказывал в статье «Как я создаю AI-музыку: от ночной тишины до хита».

ИИ может создать голос, но не может придумать, что ты хочешь сказать.

Я не воспринимаю искусственный интеллект как кнопку «создать хит». ИИ может предложить мелодию, аранжировку, голос или несколько вариантов звучания.

Но он не может вместо автора прожить историю, сформулировать основную мысль и решить, какое чувство должно остаться у слушателя после последнего аккорда.

Поэтому в каждую песню я стараюсь вкладывать не только смысл, но и душу. Перед созданием трека я думаю о герое, его конфликте, прошлом и внутреннем состоянии.

Иногда сначала появляется одна строка. Иногда — финальная сцена будущего клипа.

Иногда песня рождается из личного переживания, а иногда — из истории, которую я просто однажды увидел перед собой.

И только после этого начинается работа с музыкальными AI-инструментами.

Песни на трёх языках

За этот год я писал и выпускал песни на английском, украинском и русском языках. На первый взгляд может показаться, что достаточно перевести готовый текст.

Но с песнями это практически не работает. У каждого языка свой ритм, своя длина слов, свои ударения и эмоциональная интонация.

Поэтому языковая версия песни — это не буквальный перевод, а фактически новая адаптация.

Иногда приходится менять строки, перестраивать рифмы и даже немного переосмысливать отдельные образы, чтобы песня звучала естественно.

Почему я изначально выбрал такой сложный путь, я объяснял в отдельном материале: «Почему я создаю AI-музыку на трёх языках».

Идиллия не могла продолжаться вечно

Поначалу всё выглядело относительно просто. Появляется идея. Я пишу текст, подбираю звучание, создаю несколько версий, выбираю лучшую, готовлю обложку и выпускаю песню.

Но затем музыкальные дистрибьюторы начали внимательнее относиться к контенту, созданному с применением искусственного интеллекта.

Одним из самых неприятных моментов стал отказ TuneCore выпускать мою песню KYIV AFTER MIDNIGHT.

Трек был подготовлен, доработан и готов к релизу, но дистрибьютор его не принял.

Эту историю я подробно описал в статье «Почему TuneCore отклонил KYIV AFTER MIDNIGHT — и почему у меня остались вопросы».

В тот момент пришлось принимать важное решение: остановиться либо искать другой путь.

Я выбрал второй вариант.

После изучения альтернатив перешёл на LANDR, который принял релиз и помог вывести песню на Spotify, Apple Music, Amazon Music и другие платформы.

Мой опыт перехода я собрал здесь: «LANDR для AI-музыки: как я выпустил AI-песню после отказа TuneCore».

Почему я создал отдельный музыкальный канал

В какой-то момент стало понятно, что музыкальные видео теряются среди влогов, обзоров, путешествий и другого контента на основном YouTube-канале.

Человек, который пришёл послушать песню, не обязательно захочет смотреть семейный влог. А зрителю, который подписался ради путешествий или обзоров, музыкальный клип может оказаться совершенно неинтересен.

Так появился отдельный канал Alex Shkudun Music.

Сначала это было преимущественно стратегическое решение.

Я подробно объяснял его в статье «Почему я создал отдельный музыкальный канал и разделил контент».

Но довольно быстро канал превратился в самостоятельный проект со своим оформлением, визуальной стилистикой, плейлистами, Shorts и релизным планом.

О том, как я создавал его практически с нуля, можно прочитать здесь: «Как я создаю музыкальный канал с нуля: новый этап Alex Shkudun Music».

А спустя первые 28 дней я впервые открыл аналитику и опубликовал реальные цифры: первые 3 000 просмотров, CTR, аудитория и основные выводы.

От песен — к полноценным клипам

На определённом этапе мне стало недостаточно просто выпускать песню со статичной обложкой. Музыка сама начинала подсказывать сцены, героев и сюжеты.

Так появились первые клиповые эксперименты — ALONE и MY STORY.

Они были далеко не идеальными. В первых видео не всегда совпадала артикуляция, некоторые сцены выглядели искусственно, а возможности генеративного видео были заметно ограничены.

Но именно эти работы помогли понять главное: мне интересно создавать не только песни, но и целые визуальные истории.

Следующим этапом стали более сложные проекты — NO TIME, Такси судьбы, KYIV AFTER MIDNIGHT и, наконец, RISE AGAIN.

Работа над RISE AGAIN заняла много времени.

Изначально я представлял песню как историю о гонщике Формулы-1, но затем полностью изменил концепцию и перенёс действие в финал чемпионата мира по футболу. Так песня о втором шансе превратилась в большой кинематографичный проект с полноценным сюжетом.

Историю его создания я рассказал в статье «От Формулы-1 к финалу Чемпионата мира. Как родилась песня RISE AGAIN».

Сколько я заработал на AI-музыке за год

Именно ради ответа на этот вопрос многие, вероятно, откроют видео.

Точную сумму я намеренно не буду раскрывать в статье.

Посмотрите видео: 

За каждым треком стоят часы работы: написание и переписывание текста, десятки генераций, отбор вокала, подготовка обложки, создание видео, монтаж, оформление релиза, публикации, Shorts, статьи и продвижение.

Очень часто я занимаюсь этим поздно ночью, когда заканчивается основная работа и семья уже ложится спать.

Поэтому помните, что заработок нельзя оценивать отдельно от вложенного времени, стоимости сервисов и количества созданного контента.

Что оказалось важнее самой суммы

Главный результат первого года это то, что эксперимент постепенно превратился в систему: текст - песня - визуальная концепция - клип - релиз - продвижение - аудитория.

Появился отдельный музыкальный канал. Песни начали выходить на стриминговых сервисах.

Стали появляться первые постоянные слушатели, комментарии и внешние упоминания.

Недавно музыкальный блог Rising Artists даже опубликовал отдельную рецензию на мою песню Lights in the Window.

Для большого артиста это, вероятно, небольшое событие. Но для независимого проекта, который только начинает свой путь, — важный сигнал.

Это означает, что песня может выйти за пределы собственного канала и найти человека, который ничего не знает ни об авторе, ни о процессе её создания, но почувствует заложенную в неё эмоцию.

Могут ли мои песни стать хитами?

Я убеждён, что могут. Но одного хорошего текста или удачной генерации недостаточно.

Многое зависит от качества AI-инструментов, дистрибуции, визуального оформления, алгоритмов платформ, продвижения и — в значительной степени — от удачи.

При этом технологии продолжают развиваться. То, что ещё год назад выглядело невозможным, сегодня уже становится привычной частью производства.

ИИ всё лучше создаёт музыку, голоса, изображения и видео.

Но вместе с возможностями растёт и количество контента.

Поэтому главным преимуществом автора постепенно становится не доступ к технологии, а наличие собственной идеи, узнаваемого стиля и способности довести проект до конца.

Первый год — только начало

Этот видеоотчёт — не финальная точка и не попытка доказать, что я уже кое-чего добился.

Это фиксация определённого этапа.

Год назад были отдельные стихи, первые музыкальные эксперименты и почти полное отсутствие понимания, куда всё это приведёт.

Сегодня есть песни на трёх языках, отдельный музыкальный канал, релизы на стриминговых сервисах, полноценные клипы, первые публикации в музыкальных блогах и реальный — пусть пока только начальный — финансовый результат.

Что будет ещё через год, я не знаю.

Но мне по-прежнему интересно писать, экспериментировать, создавать новые истории и наблюдать, насколько далеко может зайти независимый автор, у которого нет музыкального образования, профессиональной студии или большой команды, но есть идеи и современные технологии.

Посмотрите видео и напишите в комментариях: ожидали ли вы увидеть именно такой результат и стоит ли продолжать этот музыкальный эксперимент ещё один год?